Parlando della parte sinistra, intendo il lato a noi più debole,
per chi fosse mancino, il lato debole sarà ovviamente il destro.
Spesso si pensa di poter diventare totalmente ambidestri, ma se
consideriamo il drum-set che normalmente suoniamo, dove e come sono
disposti gli elementi che lo compongono, non sarà difficile
immaginare che alcuni di questi con la mano opposta avranno un suono
diverso. I motivi sono semplici: per esempio, l’Hi-Hat sarà troppo
alto e troppo ravvicinato per la mano sinistra; un altro motivo è
che sarà molto difficile raggiungere lo stesso grado di sensibilità
della destra. Ottenere lo stesso suono con entrambe le mani durante
lo studio dei rudimenti, anche se applicati su tutto il drum-set, non
significa essere ambidestri ma solo aver sviluppato correttamente la
mano sinistra sino a questo punto. L’argomento che voglio
affrontare parte proprio da qui. Personalmente ritengo importante
assegnare dei ruoli precisi ai quattro arti, questo non significa non
sviluppare in modo corretto la sinistra, ma svilupparla diversamente
al fine di un maggior controllo tecnico. Lo sviluppo partirà dopo
aver approfondito lo studio della sinistra richiesto dai rudimenti e
applicati al drum-set.
Facciamo un esempio: se per imparare un groove da destro, ci
impiegheremo un periodo di tempo “X”, studiandolo da mancini,
impiegheremo almeno il doppio del tempo, per cui ritengo più utile
sfruttare quello stesso tempo per sviluppare la sinistra in modo più
efficace e creativo!!!
Pensiamo allo studio del pianoforte. Il pianoforte richiede un
elevato controllo sia della mano destra, sia della mano sinistra. Chi
conosce questo strumento, sa benissimo che la sinistra va studiata e
sviluppata come le destra, come per i nostri rudimenti, ma è altresì
vero che le mani hanno due diteggiature e ruoli diversi. La sinistra
si occupa della parte bassa mentre, la destra della parte alta della
tastiera.
Per sviluppare la sinistra in modo creativo, si potrebbe
cominciare con:
a) coordinare la mano sinistra con il piede destro, per es:
potrebbe essere interessante suonare dei grooves con l'Hi-Hat in
sedicesimi cominciando con la mano sinistra;
b) suonare con impostazione aperta (come fanno i grandi Billy
Cobham, Lenny White, Simon Phillips, ecc...) ossia, sopra mancini e
sotto destri;
c) invertire il ruolo degli arti inferiori senza alterare quelli
superiori, sopra destri e sotto mancini.
Lo stesso Simon Phillips, è destro ma per esigenze
tecnico-creative, ha cominciato a studiare invertendo i ruoli degli
arti superiori fino a ottenere la padronanza che ha della sinistra.
Adesso suona esclusivamente in questo modo. Questo dimostra che non
serve a nessuno saper suonare esattamente allo stesso modo sia da
destri sia da mancini, Simon Phillips ha fatto una scelta precisa per
cui non ha più interesse a suonare in modo tradizionale!
Sviluppare il nostro lato sinistro in modo intelligente, può
aprire le porte della creatività. Un altro esempio, molto comune
nella musica latin-jazz, è quello di suonare una delle “claves”
con il piede sinistro, magari usando un campanaccio. In questo modo
potremo essere un po’ batteristi e un po’ percussionisti.
Alla base di tutti gli esercizi di coordinazione, si tratta di
comprenderne i meccanismi richiesti per eseguire gli incastri che si
studiano. Solo quando ci si muove comodamente potremo renderli
nostri e magari interpretarli modificandone anche la configurazione.
Mi raccomando, tenete duro che gli obbiettivi sono raggiungibili!!!
Buon lavoro
Ciao :)